Head

Sa mga unang larawan, itinakda ni Head ang eksena at ipinakita ang kanyang karakter (isang uri ng kalahating bata na robot, na may buntot ng dinosaur) sa medyo klasikong paraan, sa isang kapaligiran na malabong nakapagpapaalaala sa mundo ng unang manga. Ngunit mabilis nating napagtanto na may mali sa pagkilos. Ito, na nakasentro sa robot, ay nag-iipon nang walang paliwanag ang palabas ng mga proseso ng pagbabagong-anyo (ingesting, evacuating, blowing, distilling, atbp.), Na umuulit o tumutugon sa isa't isa sa mga dayandang, na nagpapatingkad sa ideya ng circularity, hanggang sa ang mga huling imahe ay umiikot sa mga nasa simula. Samakatuwid, ito ay isang uri ng koreograpia, paulit-ulit hanggang sa puntong halos hypnotic, ang simbolo nito ay maaaring ang tradisyunal na tanda ng mga Amerikanong barbero (na-export sa Japan, kung saan marami tayong nakatagpo), tulad ng ipinakita sa pagpasa sa pelikula: ang spiral cylinder. Kung ang choreography na ito ay hindi agad mahahalata, ito ay dahil ang Head ay puno ng maliliit na detalye na nakakaakit ng pansin at nagpapatotoo sa kasiyahan ng mga may-akda sa paglikha ng isang hybrid na cartoon universe, na puno ng pagiging imbento ng mga simula ng komiks. Halos masasabi natin na ang Head ay ang krus sa pagitan ng abstract comic trips ni George Herriman at ng manga ni Osamu Tezuka – Nakilala ni Krazy Kat si Astro ang maliit na robot. Idinagdag sa mga reference na ito sa Head ay ang halo sa pagitan ng hand drawing (claim sa credits) at digital animation. Mga malalambot na bagay at matutulis, mga organikong hugisat mekanikal, sa kulay o itim at puti, hatiin, bumalandra at lumikha ng isang pantasya at mapaglarong uniberso. Ang ulo ay talagang isang graphic na laro, ngunit hindi isang saradong laro: isa sa mga nagsasabi ng posibilidad ng panibagong imbensyon ng pagguhit. Tumuklas ng isa pang animated na maikling pelikula mula sa mga direktor na Big Bang Dog Tanong sa pelikula: Ulo Unawain ang kuwento, ang tema, ipahayag ang iyong pagiging sensitibo at gamitin ang iyong kritikal na pag-iisip. Isang napaka orihinal na maikling pelikula na may makulay, kakaiba at surreal na graphics. Ang mga mahiwagang pintuan na nagpapahintulot sa bayani na mag-teleport ay magpapanaginip sa mga bata. Isang parang panaginip na uniberso at maraming mensahe na ang kahulugan ay nakatago upang maihambing sa mga surrealist na pictorial na gawa tulad ng kay Salvator Dali, Max Ernst, o kahit na René Magritte. Ang mga surrealist, sa paghahanap ng mga bagong aesthetic na uniberso, ay nakuha mula sa kanilang walang malay at sa kanilang mga pangarap ang mga mapagkukunan ng isang bagong haka-haka at parang panaginip na mundo nang hindi partikular na naghahangad na bigyang-kahulugan ang mga ito. Ang pelikula ay maaaring maging isang pagkakataon upang galugarin ang mga parang panaginip na uniberso nang hindi kinakailangang ipaliwanag ang mga ito. Isang pagsisimula sa daydreaming at paglikha. 1 Sino ang pangunahing tauhan? Isang aso. 2 Anong mga lugar ang kanyang dinadaanan? Isang itim na bakanteng espasyo, isang pinto pagkatapos ay isang hagdan na humahantong, sa pamamagitan ng mga ulap, sa isang diving board. Sumisid ang aso sa isang mangkok ng sopas at dumapo sa isang mesa sa isang Japanese restaurant. Chopsticks, sushi, edamame (Japanese soy beans) ay ang mga elemento na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan na ito ay isang Japanese restaurant. Sa isang eroplano at muli sa restaurant. Isang rocket sa kalawakan pagkatapos ay isang Japanese train (makikita natin ang teksto sa tren. Shibuya station (isa sa pinakamalaking istasyon sa Tokyo). Mga gusali, tiyak sa Tokyo, pagkatapos ay ang loob ng isang apartment. Isang kalye. 3 Paano gumagalaw ang pangunahing tauhan? Nag-teleport siya mula sa pinto hanggang sa pinto. 4 Isipin ang natitirang bahagi ng kuwento. Ano ang susunod na imaginary world? Open response / debate