Luminaris raconte une histoire assez simple, où le héros aspire à sortir des cadres rigides de son environnement. Ses espoirs échouent brutalement, mais il va voir tomber les obstacles et réaliser son rêve, grâce à l’aide du personnage féminin qu’il côtoyait sans lui accorder d’attention. Le baiser final confirme le modèle de la romance, à ceci près (mais ce n’est peut-être pas anodin) que les rôles homme/femme y sont ici inversés. L’intérêt du film est dans l’environnement étonnant dans lequel se place ce mince schéma. Luminaris décrit un monde où la vie est réglée par la lumière du soleil et où ce rythme est associé au conformisme et à la standardisation, au travers des références visuelles à l’époque du taylorisme triomphant. Ce choix paradoxal (la lumière naturelle étant habituellement valorisée) est d’une certaine manière redoublé par l’idée d’une technique aussi magique que naturelle, qui permet que les objets soient façonnés en mâchant la matière première et animés grâce à un clin d’œil Dans cet environnement, le rêve du héros est un objet technique agrandi, perfectionné jusqu’au point où il dépasse tous les standards concevables. Il est alors sans logique et peut s’ouvrir aux connexions inattendues, selon l’esthétique surréaliste qui imprègne silencieusement le film. Une ampoule électrique est un ballon dirigeable s’envolant vers la liberté. Le film semble ainsi nous dire que peu importent les méthodes – calcul et innovation scientifique ou bricolage et accident – seules comptent l’imagination et le rêve. Luminaris ne présente pas seulement cette idée, il la met réellement en pratique, utilisant avec précision, inventivité et dérision les techniques du cinéma et de l’animation. C’est tout naturellement qu’il rend hommage aux pionniers du Septième art.
Compreender a história, o tema, expressar sensibilidade e desenvolver o espírito crítico.
1Quelle est la situation initiale du héros ? Que cherche-t-il à accomplir ? Quels sont les obstacles qu’il rencontre ? Comment les surmonte-t-il ?
Il travaille à fabriquer des ampoules dans une usine. Il cherche à fabriquer tout seul une ampoule énorme pour s’évader de la ville. C’est une tâche compliquée. Il a besoin de matériaux pour faire de multiples essais, mais il n’a pas le droit d’en prendre pour lui. Il est aidé par sa collègue.
2Qu’est-ce qui fait que le héros est spécial parmi les autres travailleurs ?
Il n’hésite pas à braver les règles de l’usine pour faire aboutir son projet. Il cherche à échapper aux règles auxquelles tout le monde se soumet. Il imagine une autre vie.
3Pourquoi le contremaître, à la fin du film, est-il furieux de voir s’envoler les deux héros ?
Il est en colère de ne pas avoir réussi à les arrêter (ce qui est son travail) ? Il est jaloux de leur liberté ?
4Qu’est-ce qui, dans le film, donne le rythme et l’ordre de la journée de travail ? Comment le voit-on ?
C’est le soleil. On voit les objets et les gens avancer en même temps que les ombres.
5Quel est le travail des personnages ? Quelle technique utilisent-ils ?
Ils sont ouvriers dans une usine. Ils travaillent à la chaîne. Chacun a un rôle précis et limité. Leur technique ressemble plutôt à de la magie.
6À quelle période de l’histoire le film fait-il penser ?
Aux années 1920-1930, d’après le style de l’architecture. C’est l’époque de la généralisation de cette forme de travail.
7Comment les acteurs jouent-ils ? Est-ce de la même façon que dans un film habituel ?
Leurs expressions sont exagérées.
8Comment a été filmée la séquence du trajet vers l’usine ?
Cette technique s'appelle pixilation. Des photos ont été prises à intervalles réguliers dans les rues, les acteurs placés à chaque fois un peu plus en avant en suivant exactement la progression du soleil, donnant ainsi l’impression, quand on les met en série, que les acteurs glissent en suivant le soleil.
9Comment a été filmée la scène où le contremaître se met en colère ?
C’est une série de photographies où l’acteur prend à chaque fois une expression légèrement différente et on lui a ajouté du coton dans les oreilles pour figurer la fumée.
