Head

Nelle prime immagini, Head ambienta la scena e presenta il suo personaggio (una sorta di robot mezzo bambino, con la coda da dinosauro) in maniera abbastanza classica, in un'atmosfera che ricorda vagamente il mondo del primo manga. Ma ci rendiamo subito conto che qualcosa non va nell'azione. Questo, incentrato sul robot, accumula senza spiegazione lo spettacolo dei processi di trasformazione (ingestione, evacuazione, soffiatura, distillazione, ecc.), che si ripetono o si rispondono in echi, accentuando l'idea di circolarità, finché le ultime immagini si sovrappongono a quelle iniziali. Si tratta quindi di una sorta di coreografia, ripetitiva al punto da risultare quasi ipnotica, il cui simbolo potrebbe essere il segno tradizionale dei barbieri americani (esportato in Giappone, dove lo incontriamo spesso), come viene mostrato di sfuggita nel film: il cilindro a spirale. Se questa coreografia non è immediatamente percepibile è perché Head è ricca di piccoli dettagli che attirano l'attenzione e testimoniano il piacere degli autori nel creare un universo cartoonesco ibrido, intriso dell'inventiva degli esordi del fumetto. Potremmo quasi dire che Head è l'incrocio tra i viaggi comici astratti di George Herriman e i manga di Osamu Tezuka – Krazy Kat incontra Astro il piccolo robot. A questi riferimenti in Head si aggiunge il mix tra disegno a mano (rivendicato nei titoli di coda) e animazione digitale. Oggetti morbidi e forme taglienti e organichee meccanici, a colori o in bianco e nero, dividono, si intersecano e creano un universo fantasioso e giocoso. Head è sì un gioco grafico, ma non un gioco chiuso: uno di quelli che comunicano la possibilità di rinnovata invenzione del disegno. Scopri un altro cortometraggio animato dei registi Big Bang Dog Interroga il film: Testa Comprendi la storia, il tema, esprimi la tua sensibilità ed esercita il tuo pensiero critico. Un cortometraggio molto originale con una grafica colorata, strana e surreale. Le porte magiche che permettono all'eroe di teletrasportarsi faranno sognare i bambini. Un universo onirico e numerosi messaggi il cui significato è nascosto per essere paragonato a opere pittoriche surrealiste come quelle di Salvator Dalì, Max Ernst o anche René Magritte. I surrealisti, alla ricerca di nuovi universi estetici, traevano dal loro inconscio e dai loro sogni le fonti di un nuovo mondo immaginario e onirico senza cercare particolarmente di interpretarle. Il film potrebbe essere l'occasione per esplorare questi universi onirici senza necessariamente cercare di spiegarli. Un'iniziazione al sogno ad occhi aperti e alla creazione. 1 Chi è il personaggio principale? Un cane. 2 Quali luoghi attraversa? Uno spazio nero e vuoto, una porta poi una scala che conduce, attraverso le nuvole, a un trampolino. Il cane si tuffa in una ciotola di zuppa e atterra su un tavolo in un ristorante giapponese. Bacchette, sushi, edamame (fagioli di soia giapponesi) sono gli elementi che permettono di capire che si tratta di un ristorante giapponese. In aereo e poi di nuovo al ristorante. Un razzo nello spazio poi un treno giapponese (possiamo vedere il testo sul treno. Stazione di Shibuya (una delle stazioni più grandi di Tokyo). Edifici, sicuramente a Tokyo, poi l'interno di un appartamento. Una strada. 3 Come si muove il personaggio principale? Si teletrasporta di porta in porta. 4 Immaginate il resto della storia. Quale sarà il prossimo mondo immaginario? Risposta aperta/dibattito