Head

In den ersten Bildern bereitet Head die Szene vor und präsentiert seine Figur (eine Art halbkindlicher Roboter mit Dinosaurierschwanz) auf recht klassische Weise, in einer Atmosphäre, die ein wenig an die Welt des ersten Mangas erinnert. Doch schnell merken wir, dass mit der Aktion etwas nicht stimmt. Dieses, auf den Roboter konzentriert, akkumuliert ohne Erklärung das Spektakel von Transformationsprozessen (Einnehmen, Evakuieren, Blasen, Destillieren usw.), die sich wiederholen oder in Echos aufeinander reagieren und die Idee der Zirkularität betonen, bis die letzten Bilder die am Anfang durchlaufen. Es handelt sich also um eine Art Choreographie, die sich fast hypnotisch wiederholt und deren Symbol das traditionelle Zeichen amerikanischer Friseure (exportiert nach Japan, wo wir es häufig antreffen) sein könnte, wie es im Film nebenbei gezeigt wird: der Spiralzylinder. Wenn diese Choreografie nicht sofort wahrnehmbar ist, liegt das daran, dass Head voller kleiner Details ist, die Aufmerksamkeit erregen und von der Freude der Autoren zeugen, ein hybrides Cartoon-Universum zu schaffen, das vom Erfindungsreichtum der Anfänge des Comics durchdrungen ist. Man könnte fast sagen, dass Head die Kreuzung zwischen den abstrakten Comic-Trips von George Herriman und den Mangas von Osamu Tezuka ist – Krazy Kat trifft auf den kleinen Roboter Astro. Zu diesen Referenzen kommt in Head die Mischung aus Handzeichnung (im Abspann erwähnt) und digitaler Animation hinzu. Weiche Objekte und scharfe, organische Formenund mechanisch, in Farbe oder Schwarzweiß, teilen, kreuzen und erschaffen ein fantasievolles und verspieltes Universum. Head ist zwar ein grafisches Spiel, aber kein geschlossenes Spiel: eines von denen, die die Möglichkeit einer erneuten Erfindung der Zeichnung vermitteln. Entdecken Sie einen weiteren animierten Kurzfilm der Regisseure Big Bang Dog. Fragen Sie den Film: Head Verstehen Sie die Geschichte, das Thema, drücken Sie Ihre Sensibilität aus und üben Sie Ihr kritisches Denken. Ein sehr origineller Kurzfilm mit farbenfrohen, seltsamen und surrealen Grafiken. Die magischen Türen, die es dem Helden ermöglichen, sich zu teleportieren, werden Kinder zum Träumen bringen. Ein traumhaftes Universum und zahlreiche Botschaften, deren Bedeutung verborgen ist, um mit surrealistischen Bildwerken wie denen von Salvator Dali, Max Ernst oder sogar René Magritte verglichen zu werden. Auf der Suche nach neuen ästhetischen Universen schöpften die Surrealisten aus ihrem Unbewussten und ihren Träumen die Quellen einer neuen imaginären und traumhaften Welt, ohne sich besonders um deren Interpretation zu bemühen. Der Film könnte eine Gelegenheit sein, diese traumhaften Universen zu erkunden, ohne sie unbedingt erklären zu wollen. Eine Einführung in das Tagträumen und Schaffen. 1 Wer ist die Hauptfigur? Ein Hund. 2 Durch welche Orte kommt er? Ein schwarzer, leerer Raum, eine Tür, dann eine Leiter, die durch die Wolken zu einem Sprungbrett führt. Der Hund taucht in eine Schüssel Suppe und landet auf einem Tisch in einem japanischen Restaurant. Essstäbchen, Sushi, EdamerAme (japanische Sojabohnen) sind die Elemente, die einen erkennen lassen, dass es sich um ein japanisches Restaurant handelt. Im Flugzeug dann noch einmal im Restaurant. Eine Rakete im Weltraum, dann ein japanischer Zug (wir können den Text im Zug sehen. Bahnhof Shibuya (einer der größten Bahnhöfe in Tokio). Gebäude, sicherlich in Tokio, dann das Innere einer Wohnung. Eine Straße. 3 Wie bewegt sich die Hauptfigur? Er teleportiert sich von Tür zu Tür. 4 Stellen Sie sich den Rest der Geschichte vor. Was wird die nächste imaginäre Welt sein? Offene Antwort/Debatte