Head

Dans les premières images, Head plante son décor et présente son personnage (une sorte de robot moitié enfant, avec une queue de dinosaure) de manière assez classique, dans une ambiance vaguement réminiscente de l’univers des premiers mangas. Mais on se rend assez vite compte que quelque chose cloche dans l’action. Celle-ci, centrée sur le robot, accumule sans explication le spectacle de processus de transformation (ingurgiter, évacuer, souffler, distiller…), qui se répètent ou se répondent en échos, accentuant l’idée de circularité, jusqu’au bouclage des dernières images sur celles du début. C’est donc une sorte de chorégraphie, répétitive jusqu’à être presque hypnotique, dont le symbole pourrait être l’enseigne traditionnelle des barbiers des américains (exportée au japon, où on la rencontre beaucoup), telle qu’elle est montrée au passage dans le film : le cylindre à spirale. Si cette chorégraphie n’est pas immédiatement perceptible, c’est que Head fourmille de petits détails qui attirent l’attention et témoignent du plaisir des auteurs à créer un univers dessiné hybride, empreint de l’inventivité des débuts de la bande dessinée. On pourrait presque dire que Head est le croisement entre les comics trips abstraits de George Herriman et les mangas d’Osamu Tezuka – Krazy Kat rencontrant Astro le petit robot. À ces références, s’ajoute dans Head le mélange entre le dessin à la main (revendiqué dès le générique) et l’animation numérique. Objets mous et formes aigües, organiques et mécaniques, en couleur ou en noir et blanc, se divisent, se croisent et déclinent un univers fantaisiste et ludique. Head est bien un jeu graphique, mais pas un jeu fermé : un de ceux qui communiquent la possibilité d’invention renouvelée du dessin. Découvrez un autre court-métrage d'animation des réalisateurs Big Bang Dog Questionner le film : Head Comprendre l'histoire, le thème, exprimer sa sensibilité et exercer son esprit critique. Un court-métrage très original au graphisme coloré, étrange et surréaliste. Les portes magiques qui permettent au héros de se téléporter feront rêver les enfants. Un univers onirique et de nombreux messages dont le sens est caché à mettre en rapport avec des œuvres picturales surréalistes comme celle de Salvator Dali, Max Ernst, ou encore René Magritte. Les surréalistes, à la recherche de nouveaux univers esthétiques, puisent dans leur inconscient et leurs rêves les sources d'un nouveau monde imaginaire et onirique sans chercher spécialement à les interpréter. Le film pourra être l'occasion d'une exploration de ces univers oniriques sans nécessairement chercher à les expliquer. Une initiation à la rêverie et à la création. 1 Qui est le personnage principal ? Un chien. 2 Quels lieux traverse-t-il ? Un espace vide noir, une porte puis une échelle qui mène, à travers les nuages, à un plongeoir. Le chien plonge dans un bol de soupe et atterrit sur une table dans un restaurant japonais. Les baguettes, les sushis, les edamame (fèves de soja japonaises) sont les éléments qui permettent de comprendre que c'est un restaurant japonais. Dans un avion puis à nouveau dans le restaurant. Une fusée dans l'espace puis un train japonais (on distingue le texte dans le train. La gare de Shibuya (l'une des plus grandes gares de Tokyo). Des immeubles, certainement à Tokyo, puis l’intérieur d'un appartement. Une rue. 3 Comment se déplace le personnage principal ? Il se téléporte de porte en porte. 4 Imaginez la suite de l'histoire. Quel sera le prochain monde imaginaire ? Réponse ouverte / débat